Digitale NFT Kunst: Die neue, digitale Kunst

Die Kunstgeschichte und die ihrer Sammler hat sich im Laufe der Zeit vielfach gewandelt und weiterentwickelt. In jüngster Zeit wird diese Geschichte durch NFTs (Non-Fungible-Token) in Form von NFT Kunst um ein Kapitel erweitert. Der Kunstmarkt befindet sich in einer digitalen Revolution…

Was ist NFT Kunst?

NFT Kunst bedeutet, dass ein digitaler NFT (Non-fungible-Token) das Kunstwerk darstellt oder als Bestandteil einem physischen Kunstwerk mitgegeben wird.

Was ist ein NFT?

Bei einem NFT (Non-Fungible-Token) handelt es sich um ein digitales Unikat gespeichert auf der Blockchain. Die digitale Einzigartigkeit wird durch die Funktion der Blockchain garantiert.

In einem weiteren Artikel habe ich Dir alle Informationen über NFTs komprimiert zusammengefasst: Was ist ein NFT (Non-fungible Token).

NFTs im Kontext von Kunst

Die Innovation der Blockchain-Technologie ermöglicht es erstmals, dass digitale Besitzverhältnisse lückenlos und fälschungssicher abgebildet werden können. Damit wird es für Künstler und Sammler möglich, die Originalität eines digitalen Werkes zu garantieren.

Die Möglichkeit, erstmals ein digitales Werk als nachvollziehbares Original deklarieren und verkaufen zu können bedeutet für den Kunstmarkt nicht weniger als eine digitale Revolution.

Warum sind NFTs für den Kunsthandel interessant?

Für den Kunstmarkt spielen Begriffe wie Authentizität, Herkunft und Einzigartigkeit seit jeher eine tragende Rolle. Sammler bezahlen hohe Summen um zu verifizieren, dass die Echtheit ihres Werkes garantiert ist.

In der digitalen Welt ist die Frage nach digitaler Originalität eine Herausforderung. In einer Welt in der Kopien von Bildern, Audio- oder Video-Dateien nur einen Mausklick entfernt scheint, wirkt der Kampf um das geistige Eigentum gleich dem gegen Windmühlen á la Don Quichotte. Dieses Problem lösen NFTs.

Dank Blockchain-Technologie kann die Echtheit eines Werkes lückenlos bis an seinen Ursprung dokumentiert werden. Als “Werk” sind hier gleichermaßen Bilder, Musik, Filme oder Videos u.v.m. zu verstehen.

Die Blockchain fungiert als digitales Register. Nachdem der Schöpfer das Werk zum Verkauf freigegeben hat wird jeder Besitzwechsel im “Register” (aka Blockchain) fälschungssicher dokumentiert. Auf der Blockchain ist jede Transaktion außerdem für jeden öffentlich einsehbar.

Wichtig: Auch wenn sich durch die Blockchain die Echtheit eines Werkes dokumentieren lässt heißt es nicht, dass es nicht auch weiterhin digitale Kopien dieses Werkes im Netz geben kann. Allerdings lässt sich eindeutig bestimmen, bei welchem Werk es sich um das Original handelt.

Du möchtest mehr darüber wissen wie die Blockchain arbeitet und funktionert? In meinem Artikel: „Blockchain einfach erklärt“ habe ich die Grundlagen für Dich zusammengefasst.

Vorteile von NFT Kunst gegenüber klassischer Kunst

NFTs bieten sowohl Schaffenden als auch Käufern neue, innovative Möglichkeiten in Interaktion zu treten.

Renommierte Auktionshäuser wie Christie´s oder Sotheby´s haben den Markt längst für sich entdeckt. Das Auktionshaus Christie´s sorgte im März 2021 für Aufsehen als das Werk Everydays: the first 5000 Days von Beeple für schlappe 69,3 Millionen US-Dollar versteigert wurde.

Dabei ist der Nutzen von NFTs im Kunstsegment keinesfalls nur auf digitale Werke beschränkt. NFTs können auch als „Echtheitszertifkat“ zu einem physischen Kunstwerk mit ausgegeben werden. Damit ist das Kunstwerk das Original dessen Eigentümer gleichzeitig den NFT besitzt.

Zusammengefasst bietet NFT Kunst für den klassischen Kunstmarkt folgende Vorteile:

1. Transparenz

Dank der NFTs und der Blockchain-Technologie lässt sich die Authentizität eines Werkes lückenlos bestimmen. Jede Transaktion ist auf der Blockchain dokumentiert und für jeden einsehbar. Dies sorgt für maximale Transparenz, mehr Vertrauen und weniger Prüfaufwand.

2. Generative Art

Unter Zuhilfenahme von Generative Art erschaffen Künstler Kollektionen mit bis zu 100.000 einzigartiger NFTs welche in ihrem Grundgerüst zwar ähnlich aber in ihren Merkmalen – den sogenannten Traits – unterschiedlich sind.

Auf diese Weise lassen sich durch einzelne Kollektionen ganze Sammler-Communities mobilisieren innerhalb derer im besten Fall ein Zusammengehörigkeitsgefühl entsteht welches durch den Herausgeber gefördert werden sollte.

3. Phygital Goods: Die Mischung aus digital und real

“Phygital” ist eine Wortkreation aus den Begriffen Physical und Digital. Dabei wird ein physisches Werk mit einem digitalen NFT kombiniert. Dieser NFT dient als Bestätigung der Authentizität des Werkes in der realen Welt. Wer den NFT besitzt ist demnach der rechtmäßige Eigentümer des Originals.

Aber auch der umgekehrte Fall ist möglich. Nicht selten erhalten ausgewählte Käufer eines NFTs vom Künstler ein reales Werk welches als Zugabe für die Eigentümer zu verstehen ist. Der britische Künstler Damian Hirst hat in seiner Kollektion “The Currency” jedem Käufer des NFT ein reales Abbild desselbigen zukommen lassen.

Physisches Gemälde können aber auch ein AR oder VR Element besitzen. Sobald der Käufer bspw. den zugehörigen QR-Code seines Werkes scannt erhält er ein digitales Pendant auf der Blockchain in seine Wallet. Die Grenzen zwischen digitaler und realer Sammelleidenschaft verschwimmen zunehmend.

Exkurs: Im Engineering Bereich nennt man das digitale Abbild eines realen Produkts den “Digitalen Zwilling“

4. Logistik

Ein weiterer Vorteil digitaler Kunst ist der deutlich geringerer logistische Aufwand.

NFT Kunst welche digital auf Deiner Wallet existieren benötigen keinerlei physischer Lagerkapazitäten wie bspw. klimatisierte Galerien. Auch teure Versicherungen gegen physische Beschädigungen des Kunstwerkes sind bei NFT Kunst überflüssig.

Bei einem Wechsel des Eigentümers entfallen außerdem die Transportkosten. Das Werk wird stattdessen per Blockchain-Transaktion in die Wallet des neuen Besitzers gesendet.

5. Handel

Auch der Handel von „klassischen“ Kunstgegenständen erfährt durch NFT und Blockchain-Technologie eine Revolution. Kunst kann plötzlich weltweit rund um die Uhr über diverse Marktplätze von Millionen Menschen gehandelt werden.

NFTs können dabei als Eigentumsrecht fungieren welches auf den Plattformen gehandelt wird. Die Abhängigkeit von Galerien sinkt. Der Handel von Kunst wird zunehmend demokratisiert.

2021 verkaufte die Uffizi Gallerie das berühmte Gemälde “Doni Tondo” von Michaelangelo in Form eines NFTs für 170.000 USD. Verknüpft mit dem NFT ist das verbriefte Eigentumsrecht am Originalwerk. 

Darüber hinaus öffnen Konzepte wie die Tokenisierung/Fragmentierung von NFT Kunst den Kleinanlegern den Zugang zu hochpreisigen Werken.

Tokenisierung heißt, dass ein Werk in tausende digitale Fragmente (NFTs) zerlegt wird welche für sich einzeln wiederum auf Marktplätzen gehandelt werden können. Dadurch kann sich ein Kleinanleger für relativ kleines Geld einen Anteil an einem berühmten Kunstwerk leisten.

Vorteile für den Künstler

Künstlern bietet die Veröffentlichung digitaler Kunst in Form eines NFTs neue Möglichkeiten, an deren Wertentwicklung zu partizipieren. Über das im NFT hinterlegte Regelwerk, den Smart Contract, kann der Künstler bei jedem Weiterverkauf seines Werks prozentual am Verkaufspreis beteiligt werden.

1. Passives Einkommen
   Wurden Künstler in der Vergangenheit ausschließlich prozentual am Erstverkauf beteiligt, ergeben sich für den Künstler durch “Royalties” neue Möglichkeiten, passives Einkommen zu erzielen und an der Wertsteigerung der eigenen Werke auch zukünftig zu partizipieren.
   
2. Community
   Digitale Kunst in Form von NFTs bietet neue Möglichkeiten, mit den Käufern bzw. Unterstützern in Interaktion zu treten. Ein gutes Beispiel ist die Kollektion OPepen von Jack Butcher. Diese spielerische Interaktion sogar soweit gehen, dass Sammler zu echten “Brand Ambassador” des Künstlers oder der Marke werden.
   
3. Reichweite
   NFTs eröffnen dem NFT Artist einen größerer Absatzmarkt. Über NFT Marktplätze wie Blur oder MagicEden hat der Künstler plötzlich Zugang zu einem riesigen Absatzmarkt und ist nicht mehr auf die Reichweite einzelner Galerien beschränkt.
   
4. Kollaborationen
   Eine NFT Kollektion ermöglicht es Künstlern potenzielle Kollaborationen mit anderen Künstlern einzugehen. Auf diese Weise entsteht besondere, digitale Kunstwerke und die Künstler profitieren von ihrer jeweiligen Reichweite.

Vorteile für den Sammler

Wie auch im Markt für klassische Kunstwerke spielt auch im Markt für NFT Kunst die Preisentwicklung des jeweiligen Werkes eine übergeordnete Rolle. Am Ende erhofft sich jeder Sammler nebst der Befriedigung seiner Liebhaberei einen Anstieg des potenziellen Wiederverkaufspreises.

1. Exklusivität
   Sammler sind dank der Blockchain für den Künstler nicht mehr anonym. Sammlern kann dadurch exklusiver Zugriff auf den Künstler selbst oder auf weitere Werke in den Schaffensprozess mit einzubeziehen.
   
2. Proof of authenticity
   Der NFT ist die Garantie für die Echtheit eines Werkes. Aufwände zur Überprüfung der Echtheit eines Werkes verringern sich oder entfallen in Gänze. Entweder ist der NFT selbst das Kunstwerk oder er dient als “Echtheitszertifikat” welcher zusammen mit dem physischen Werk ausgegeben wird (Stichwort: Phygital).
   
3. Wandelbarkeit
   Der Prozess des Sammelns ist nicht auf ein statisches Werk beschränkt. Kunstwerke in Form eines NFTs sind in Teilen wandelbar. Damit erhält der Sammler – sofern vom Schöpfer vorgesehen – die Möglichkeit, selbst an der Entstehung seines digitalen Kunstwerks mitzuwirken.
   
   Durch Elemente der Game Theory können Sammler vor die Entscheidung gestellt werden in welcher Form sie ihr Kunstwerk weiterentwickeln möchten. Die Kollektion Opepen von Jack Butcher ist ein schönes Beispiel dafür wie man Sammler darüber entscheiden lässt wie das finale Werk dann aussehen soll.
   
4. Mehr Auswahl & Sichtbarkeit
   Der Kunstmarkt wird durch NFTs zunehmend demokratisiert. Das reduziert die Abhängigkeit von klassischen Galerien und erhöht durch Marktplätze die Sichtbarkeit der eigenen Sammlerstücke. Gleichzeitig bieten diese Marktplätze für den Sammler – ähnlich wie beim Online Shopping – deutlich mehr Auswahl.
   
5. Eigene virtuelle Galerien
   Auf Plattformen wie xxxxx hast Du als Sammler die Möglichkeit, Deine Werke in der eigenen digitalen Galerie auszustellen. Dadurch können sich mehr Menschen an Deiner Sammlung erfreuen als wenn diese ausschließlich in Deinen eigenen vier Wänden ausgestellt wäre.
   
6. Logistik
   Rein digitale Kunstwerke bieten dem Sammler den Vorteil, dass keine Kosten für besondere Lagerung oder Versicherungen fällig werden. Digitale Kunst in Form von NFTs wird lediglich über die eigene Wallet verwahrt. Spezielle Lagerungsmethoden sind hier überflüssig.

Wo steht der Markt für Krypto Kunst?

Es gibt verschiedene Studien darüber, welchen Marktanteil NFT Kunst am Gesamtmarkt für NFTs ausmacht bzw. welchen Anteil sie inzwischen im klassischen Kunstmarkt einnimmt.

Der Marktanteil von NFT Kunst am Markt für NFTs dürfte inzwischen bei knapp 11 % liegen. Dies entspräche einer Marktkapitalisierung von xxxxx EUR

Was kostet NFT Kunst?

Den Preis für NFT Kunst regelt in erster Linie – wie auch im klassischen Markt – das Angebot und die Nachfrage. Die Preisspanne von NFT Kunst kennt nach oben keine Grenzen und es gibt unzählige NFTs welche bereits schon für kleines Geld erworben werden können.

Bestimmende Faktoren für den Preis eines NFTs können unter anderem sein:

• Bekanntheit des Künstlers
• Größe der Kollektion
• Exklusivität des Werkes
• Über das eigentliche Werk hinaus verfügbare Utility
• Geschichte eines NFTs / Historische Bedeutung

Welche Faktoren am Ende ausschlaggebend für den Preis eines NFTs sind hängt natürlich vom Sammler selbst ab.

Wer kauft Krypto Kunst?

Die Käufer von NFT Kunst sind genauso vielschichtig wie die Werke selbst. Vom Kryptomaxi/Technologifan bis hin zum klassischen Sammler ist alles dabei.

Manche bevorzugen die Werke etablierter Künstler im Hochpreissegment während andere sich auf die Nachwuchskünstler konzentrieren deren Werke noch relativ günstig zu haben sind.

Das schöne daran ist, dass selbst kleinere Anleger/Sammler durch neuartige Konzepte wie Tokenisierung Zugang zu hoch gehandelten Kunstwerken erhalten können.

Das Projekt xyz….. fragemtierte Picasso

Wer sind die bekanntesten NFT Künstler?

Auch wenn wir in der Redaktion über keinerlei künstlerische Expertise verfügen lässt sich der Erfolg eines Künstlers sicherlich an unterschiedlichen Kriterien messen. Einer der pragmatischsten ist sicherlich die Frage nach den erzielten Umsätzen. Der Aggregator Cryptoart.io führt tagesaktuell Statistik darüber welche Künstler zu den erfolgreichsten gehören.

Die 10 teuersten NFTs aller Zeiten

Die Liste der teuersten NFTs wird angeführt von Pak´s The Merge. Dieses wurde für sensationelle 91,8 Millionen USD verkauft.

Die bis heute 10 teuersten NFTs habe ich in meinem Artikel detailliert vorgestellt. In der Übersicht stellt sich das wie folgt tabellarisch dar:

	NFT	Artist	Verkaufspreis
1	The Merge	Murat Pak	91,8 Mio. USD
2	Everydays: The First 5000 Days	Mike “Beeple” Winkelmann	69,3 Mio. USD
3	Clock	Murat Pak	53,7 Mio. USD
4	Human One	Mike “Beeple” Winkelmann	28,99 Mio. USD
5	CryptoPunk #5822	Larva Labs	23,7 Mio. USD
6	CryptoPunk #7523	Larva Labs	11,75 Mio. USD
7	CryptoPunk #4165	Larva Labs	10,26 Mio. USD
8	CryptoPunk #7804	Larva Labs	7,56 Mio. USD
9	CryptoPunk #3100	Larva Labs	7,51 Mio. USD
10	Crossroads	Mike “Beeple” Winkelmann	6,6 Mio. USD

Eine tagesaktuelle Übersicht zu den teuersten Werken inklusive Illustration findest Du hier.

Wie kannst Du NFT Kunst erstellen?

Je nach Komplexität Deiner Anforderung benötigst Du für die Erstellung von NFTs einen Programmierer welcher Dir einen Smart Contract als Grundlage für Deine NFT Kollektion programmiert.

Sollten Deine Anforderungen nicht besonders komplex sein und es geht Dir lediglich darum einzelne Werke, einfache Kollektionen ohne große Zusammenhänge zu veröffentlichen bieten Plattformen wie OpenSea oder Mintable hilfreiche Tools um Dich dabei zu unterstützen.

Fazit für die Krypto Kunst

Das Aufkommen von digitaler Kunst in Form von NFTs zeigt wie ein seit Jahrzehnten ähnlich funktionierender Markt durch Technologie disruptiv durchdrungen wird. Auch die klassischer Kunstwelt in den letzten Jahren nicht durch Innovation glänzte ergeben sich nun neue Möglichkeiten.

Die höchste Reife dieser NFT-Technologie ist noch lange nicht erreicht. Dennoch zeigt NFT Kunst bereits in Ansätzen, welche Potenziale sich für diesen Markt mittelfristig ergeben können.

Kann man als Künstler damit Geld verdienen? Definitiv. Ist es ein Allheilmittel für Umsätze und schnelles Geld? Definitiv nicht.